Ich bin eine moderne ukrainische Künstlerin mit meiner persönlichen Vision der abstrakten Malerei. Im Schaffensprozess verwende ich Bildsymbole von Männern und Frauen in ihrem eigenen äußeren Raum, um die inneren Impulse und das Licht des menschlichen Herzens zu vermitteln. Ruhige Farben, dynamische Streifen und Linien sowie Porträts machen meine Gemälde tief und voller innerem Sinn.Frühe JahreAnastasia wurde 1996 geboren und ist trotz ihres jungen Alters bereits eine bekannte Künstlerin in der Ukraine, die an vielen öffentlichen Ausstellungen teilgenommen hat und zwei private Ausstellungen in Kiew und Charkiw hatte. Die Künstlerin wurde in der kleinen Stadt Bila Zerkwa in der Nähe von Kiew geboren und verbrachte dort ihre Kindheit mit ihrer Familie und Freunden. Anastasia war immer eine offene und kontaktfreudige Person, die leicht Freunde finden konnte. Ihre Eltern züchteten Pferde, weshalb sie viel Zeit mit diesen freundlichen Tieren verbrachte und ein Pferd als ihren besten Freund betrachtete. Das Pferd, das Lili hieß, ist in dem Gemälde IVORY dargestellt. Die Künstlerin liebte Menschen und Tiere gleichermaßen. In Zukunft wurden sie zu einer großen Inspiration für ihre Kunstwerke. Sie sah in den Menschen immer nur die guten Eigenschaften und schuf ihre Kunstwerke hauptsächlich in warmen, leuchtenden Farbschemata, was zeigt, dass ihre Einstellung zu den Menschen positiv war. Sie schloss die Schule in ihrer Heimatstadt ab und bereitete sich intensiv mit einem privaten Lehrer, der auch ein Familienfreund und Professor an einer örtlichen Kunstschule war, auf die Aufnahmeprüfungen vor.UniversitätsjahreAnastasia trat in die Nationale Akademie der Bildenden Künste und Architektur ein, was ein Wendepunkt in ihrer künstlerischen Laufbahn war. Es war eine Zeit der Forschung, und sie wusste, dass sie keine Landschaften und Porträts im klassischen Stil schaffen würde. Sie studierte die Kunst der Impressionisten und Expressionisten sowie des Kubismus. Zu dieser Zeit war sie vom Impressionismus fasziniert und liebte es, wie die Künstler dieser Bewegung ihre Eindrücke von der äußeren Welt darstellten, anstatt ihre Werke akademisch sauber zu gestalten. Anastasia ließ sich von den Menschen vor Ort inspirieren und malte viel im Freien.„Ich konnte das Feuer des Interesses in ihren Augen sehen, wenn sie an ihrer Kunst arbeitete. Sie liebte Farben und wurde manchmal dafür kritisiert, dass sie zu 'extravagant' war. Sie verwendete viel Rot und Orange und liebte es, abstrakte Porträts zu schaffen. Das war etwas, worin sie wirklich gut war.“ – erinnert sich eine Kommilitonin und Freundin.Die Künstlerin besitzt 15 voll gefüllte Skizzenbücher mit kleinen Zeichnungen, hauptsächlich von Passanten und Menschen in der U-Bahn oder in Cafés. Sie liebte es, Emotionen und ihre persönlichen Eindrücke dieser Menschen darzustellen, sei es ihre Frisur, Gesichtsausdruck oder Outfit. „Trotz fehlender Details konnte sie den Charakter der Menschen durch ihre Augen oder ihre Haltung darstellen.“ – sagt Anastasias Professor.Sie war sehr fleißig. Sie wusste, dass ein guter Künstler zu sein nicht bedeutet, nur begabt oder talentiert zu sein, sondern hart zu arbeiten und zielstrebig zu sein. Anastasia verbrachte Stunden mit einem Pinsel in der Hand, um einen persönlichen Stil zu finden, der die inneren Impulse der Menschen, die sie auf Leinwand darstellte, zeigt.Reise in die USANach dem Abschluss reiste die Künstlerin in die USA, um eine andere, unbekannte Kultur kennenzulernen und Menschen zu treffen, die in einem völlig anderen historischen Kontext aufgewachsen sind. Anastasia besuchte New York und war von den Menschen dort beeindruckt; sie wirkten beschäftigt und sie konnte eine Menge Emotionen auf ihren Gesichtern sehen. Danach reiste sie nach Florida, um den Kontrast zwischen dem geschäftigen und dem entspannten Lebensstil zu sehen. Diese Reise hatte einen großen Einfluss auf ihre Kunst; Anastasia lernte eine neue Kultur und deren Vertreter kennen. Dies war ein Anstoß für eine neue Phase ihres künstlerischen Lebens.Als sie nach Kiew zurückkehrte, mietete sie eine Wohnung und bereitete sich auf eine Zeit des Rückblicks auf all ihre Erfahrungen vor, um einen herausragenden Stil zu schaffen, der sie als unabhängige Künstlerin charakterisieren würde. Sie schuf eine Reihe von Leinwänden, auf denen sie ihre Erfahrungen, ihr Farbgefühl und ihre Fähigkeiten kombinierte und schließlich etwas Besonderes schuf, das sie sehr erfreute. Alle Kunstwerke basierten auf den Charakteren realer Menschen, die sie während ihres Studiums oder ihrer Reisen in die USA kennengelernt hatte. „Mein Lieblingskunstwerk ist SOUL MATES, es bedeutet mir viel. Es stellt mich und den Jungen dar, den ich in Florida getroffen habe. Er zeigte mir den schönsten Sonnenuntergang am Ufer des Ozeans und ich verwendete die entsprechenden Farben in meinem Kunstwerk. Der Titel ist ebenfalls sehr symbolisch. Es hat mich beeindruckt, wie ich auf der anderen Seite der Welt einen Seelenverwandten gefunden habe.“Ausstellungen und Veranstaltungen2017 - Kunstausstellung in der Art Village Gallery (Artyuhivka, Region Charkiw, Ukraine).2017 - Projekt Art Twins Message. Leonid-Kutschma-Präsidentenstiftung Ukraine. Taras-Schewtschenko-Nationalmuseum (Kiew, Ukraine).2018 - Mitglieder der Nationalen Union der Künstler der Ukraine.2018 - Kunstausstellung „Inside“ im Historischen und Architektonischen Schutzgebiet von Zhovkva (Region Lwiw, Ukraine).2018 - All-ukrainische Ausstellung zum Tag des Künstlers, Nationale Union der Künstler der Ukraine, Charkiw.2018 - Einzelausstellung „Levitating“ in der Art Village Gallery (Artyuhivka, Region Charkiw, Ukraine).2019 - Einzelausstellung „Space in You“ im Museum der herausragenden Persönlichkeiten der ukrainischen Kultur (Kiew, Ukraine).
