Ich bin Maler, Monumentalkünstler und Digital Artist mit über 20 Jahren Erfahrung in der Erstellung einzigartiger Leinwände, Wandgemälde und Kunstwerke für Innenräume. Derzeit arbeite ich in mehreren Richtungen gleichzeitig und schaffe sowohl realistische als auch abstrakte Gemälde. Als ausgebildeter Kunstrestaurator kann ich nicht anders, als auf klassische Techniken und Farbgestaltungen in der Malerei zurückzugreifen. Ich lerne von den besten Meistern der Vergangenheit und kombiniere ihr Erbe mit modernen Technologien und innovativen Techniken.
Meine Werkserie "Das Buch der Erinnerungen" entstand aus meinem Wunsch nach Eklektizismus: die Verschmelzung des Besten aus verschiedenen Epochen und Richtungen. Darin kann man Anspielungen auf antike römische Mosaike, portugiesische Azulejos und japanische Raden-Kunst sehen, die das Einlegen von Oberflächen mit Perlmutt beinhaltet. Außerdem enthalten meine Gemälde klare Referenzen zur zeitgenössischen Kunst, den ersten Futuristen und Abstraktionisten.
Licht in meinen Werken ist mehr als nur ein visuelles Element; es ist die Energie, die ich versuche, auf jeder Leinwand einzufangen und zu vermitteln. In meiner realistischen Richtung bemühe ich mich, das Spiel des Sonnenlichts, seinen Tanz und seine Stärke, die in Farbe und Form ausgedrückt werden, festzuhalten. Besonders inspiriert bin ich von den goldenen Stunden der Dämmerung und des Sonnenaufgangs, wenn die Welt im Licht zu atmen scheint und in ihrer Wärme lebendig wird.
Ich lege auch besonderen Wert auf Textur und strebe danach, meine Werke mit natürlichen Formen und Elementen zu füllen. Jedes Mal, wenn ich im Wald spaziere, möchte ich dieses Gefühl mitnehmen. Ich möchte ein Stück Rinde und Moos in fragilen Erinnerungen mitnehmen. Die Natur ist sehr verletzlich, und das müssen wir verstehen. Ich bin tief besorgt über Umweltfragen und versuche durch meine Gemälde, auf die Schönheit und Verletzlichkeit aller Lebewesen aufmerksam zu machen, die der Mensch so leichtfertig konsumiert. Meine Werke sind eine Art Aufruf zur Bewusstheit und einem achtsamen Umgang mit der Welt, die uns umgibt.
Bio
Kate Chaika (1984) ist eine Künstlerin aus der Ukraine, die in mehreren Richtungen erfolgreich ist. Kate stammt aus der kleinen Stadt Schostka in der Ostukraine. Sie studierte Theaterdesign am Kunstcollege (Charkiw). 2010 erhielt sie einen Master of Arts von der Charkiwer Staatlichen Akademie für Design und Bildende Kunst. Seit 2015 arbeitet sie intensiv und experimentiert im Bereich Innenarchitektur und Dekoration, wobei sie exklusive Designs für Cottages, Wohnungen und Restaurants schafft. Die Künstlerin hat über 100 Projekte realisiert und umgesetzt. Sie gründete das Studio Chaika Art Lab und nahm an globalen Projekten teil, einschließlich der Entwicklung und Erstellung von Dekorationen für Tesla-Werbespots.
Kates Werke wurden in ukrainischen und internationalen Ausstellungen gezeigt. Ihre Gemälde und Kunstobjekte wurden in bedeutenden Galerien wie dem Pinchuk Art Center (Kyjiw) und dem Yermilov Center (Charkiw) sowie in der Underground Art Gallery (Odessa), der Lavra Gallery (Kyjiw), der Voloshyn Gallery (Kyjiw) und anderen ausgestellt. Ihre Werke sind multikulturell, basieren auf Tradition und sind gleichzeitig innovativ und mutig. Die Geometrie und Klarheit verbinden sich mit der Fülle an Texturen und einer beeindruckenden Farbpalette. Trotz der Vielfalt der Richtungen, in denen Kate sich verwirklicht hat, wurde ihre Malerei in Dubai, Istanbul, Berlin und Wien präsentiert. Derzeit befinden sich einige der Leinwände der Künstlerin in privaten Sammlungen in der Europäischen Union und den VAE.
