Gustav Klimt ist der Künstler, der ein Gemälde mit dem Titel “Der Kuss” geschaffen hat. Es handelt sich um eine Liebesszene, die die Zärtlichkeit zweier Menschen darstellt, die sich umarmen. Das Liebeskunstwerk befindet sich heute in Wien, im Museum Belvedere. Es löst viele Emotionen aus und stellt eine erotische Szene dar, die gleichzeitig mythisch ist. Artsper zeigt Ihnen die Details und die Bedeutung dieses wundervollen Werks.
Der Kontext
Das Werk "Medicine" von Klimt wurde von den Nazis im Zweiten Weltkrieg zerstört. Es gibt noch weitere zerstörte Kunstwerke des Autors, darunter "Philosophy" und "Jurisprudence".
Der Kuss ist eines von Klimts abstrakten Leinwandbildern, die er in künstlerischer Panik schuf. Zu diesem Zeitpunkt verlor Klimt seinen ganzen Ruf als Künstler. Der Grund dafür waren seine anderen Gemälde mit dem Titel Philosophie, Medizin und Jurisprudenz. Seine Gemälde wurden von der Gesellschaft als vulgär und pornografisch bezeichnet. In dieser Phase seines Lebens verließ er auch die Wiener Sezession. Das war eine Gemeinschaft, die gegen konservative Werte in der Kunst kämpfte, wo auch der Künstler selbst der Präsident der Gemeinschaft war.
Die Wiener Secession schuf vor allem Kunstwerke mit erotischem und sexuellem Kontext. Das Hauptthema war Eros und sie zeigte Menschen, die sich küssen, umarmen und berühren. Klimt hatte Missverständnisse innerhalb seiner Gemeinschaft und wurde gezwungen, diese dann zu verlassen. Trotzdem wird er bis heute noch als Teil dieser Gemeinschaft angesehen. Egon Schiele und er sind wichtige Vertreter dieser Gruppe. Als nächsten Schritt beschloss Klimt, seine Werke der breiten Öffentlichkeit zu zeigen. Also organisierte er eine Kunstschau, in der er sie auch präsentierte. Die Veranstaltung wurde mit heftiger Kritik aufgenommen und endete in einem finanziellen Desaster. Das Werk wurde heftig kritisiert, was allerdings dazu führte, dass es auch durch die Kritik sehr berühmt wurde.
Die Dekorationen
Gustav Klimt, Der Kuss (1908-1909)
Der Kuss von Gustav Klimt ist eines der figurativen Kunstwerke. Das Gemälde zeigt ein Paar, das sich umarmt und küsst und mit einem goldenen Mantel bedeckt ist. Der Mantel ist ein Element der Dekoration, die das Paar vor den Blicken verbirgt und ihre Liebe darstellt. Auf dem Mantel, der das Paar bedeckt, sind verschiedene Bilder zu sehen. Er ist in zwei Teile aufgeteilt, von denen der eine die Frau und der andere den Mann darstellt. Beide Teile sind mit besonderen Verzierungen versehen, die die Männlichkeit und Weiblichkeit der beiden Personen darstellen.
Das Ehepaar
Gustav Klimt und Emilie Flöge in einem Boot auf dem Attersee (1910)
Die wichtigsten und einzigen Figuren auf der mit Acrylfarbe bemalten Leinwand sind ein Mann und eine Frau. Der Mann hat mehr Platz auf dem Gemälde, was mit seiner Dominanz assoziiert wird. Zugleich steht die Frau auf den Knien, weshalb sie kleiner wirkt. Das bedeutet, dass sie, wenn sie stehen würde, die dominierende Person wäre. Dieses Gemälde stellt Klimt hauptsächlich mit seiner Partnerin Emilie Flöge oder einer anderen Frau dar. Der Grund dafür ist, dass Klimt in seinem Leben ziemlich monogamisch war.
Die Umarmung
Gustav Klimt, Der Kuss, Nahaufnahme der Umarmung
Bei der Darstellung einer Umarmung in seinen Goldgemälden zeigt Klimt nur das Gesicht der Frau und verdeckt das Gesicht des Mannes. Dies ist die Methode, um Emotionen hervorzurufen und die Gefühle der Frau zu zeigen, die einen liebevollen Gesichtsausdruck hat. Der Mann wird als sanft und warm dargestellt, da er Zärtlichkeit zeigt, indem er die Frau mit seinen Händen umarmt. Die Liebenden werden in Gold und Blumen dargestellt. Gleichzeitig gehen sie in den Abgrund, was bedeutet, dass sie verschwinden können.
Die goldene Phase
Gustav Klimt, Porträt von Adele Bloch-Bauer (1907)
Der Kuss ist eines von Klimts farbenfrohen Gemälden, die seine künstlerische "goldene Phase" repräsentieren. Goldene Elemente gehören zu seinen bevorzugten Elementen in der Malerei. Der Grund dafür ist, dass der Beruf seines Vaters Goldschmied war und Klimt so herausfand, wie der Goldhandel funktioniert. Daher beschloss er, die goldenen Elemente in seinem Gemälde “Der Kuss” zu verwenden. Aufgrund der vielen Elemente, die Klimt verwendete, ist der Kuss ein faszinierendes Kunstwerk.